Documentaires

A central city is tossed back and forth between preparations for a major festive event - the Cycling World Championships - and hostage-taking by COVID-19. Like a contemporary chronicler, director Lode Desmet films his city during a period that was unprecedented for everyone. He sees Leuven and its people changing during the corona crisis, streets emptying and filling up again, hopes and plans coming and going. A contemporary chronicle of an extraordinary period. Meer info

Latif al Ani, vader van de Iraakse fotografie, blikt samen met Sahim Omar Kalifa terug op zijn leven en werk. Al Ani's foto's getuigen van een bruisend, vrij en welvarend Irak, lang voor oorlogen het land zouden verwoesten.
Meer info

Leuven is sinds mensenheugenis bekend als dé bierhoofdstad van het land. Jeroen Meus, Leuvenaar en bierkenner, gidst je doorheen de boeiende biergeschiedenis van Leuven, van de vroege middeleeuwen tot vandaag. Van de allereerste brouwerijen tot de uitbouw van Artois tot wereldmarktleider en de hedendaagse heropleving van het ambachtelijke bierbrouwen. Niet alleen de brouwerijen komen aan bod, maar ook de belangrijke rol van de universiteit (zowel de bierprofessoren als de studenten) en van de lokale folklore: het caféleven, de bierfeesten, de verkiezing van de bierkoning; het is allemaal onlosmakelijk verbonden met Leuven.

Leuven Bierstad is de zesde film in een reeks films waarin belangrijke geschiedkundige verhalen over de stad Leuven worden verteld aan de hand van historisch beeldmateriaal. Er werden prenten, schilderijen, foto’s, films, video’s en allerhande documenten gebruikt uit grote professionele archieven, zoals bijvoorbeeld die van VRT en Stadsarchief Leuven, maar ook uit heel wat private archieven. Heel wat beeldmateriaal werd voor de gelegenheid opnieuw ingescand aan hoge resolutie.

Meer info

Rebecca, Fernand en Delphine weten dat hun einde nabij is. Het sterven is een deel van hun dagelijks leven geworden. Touching Infinity volgt hen in de laatste weken van hun leven. Voorbij de angst en het verdriet, nemen zij ons mee op een tocht, gedragen door liefde, dankbaarheid en diepe verbondenheid. Zonder voorbij te gaan aan de ernst, is Touching Infinity een film van hoop en lichtheid tijdens deze laatste groeifase van het leven. Van de maakster van Feel My Love komt deze uitzonderlijke, warme film over de troostende schoonheid en kracht van afscheid nemen.
Rebecca leeft al vijf jaar met kanker. Haar man Bart en hun drie jonge dochters Helena, Elodie en Feline gaan hier elk op hun eigen manier mee om. Nu het einde dichterbij komt, groeit Rebecca’s verlangen om bewust afscheid te nemen. Dat gebeurt op een zeer open, liefdevolle en serene manier. Het afscheid onthult de essentie van het leven. Fernand en Emma zijn een oud en kinderloos stel. Ze waren en zijn nog steeds elkaars grote liefde. Al mijmerend kijken ze terug op een mooie tijd samen. Voor Emma is een leven zonder Fernand, met wie ze 62 jaar samen was, bijna ondenkbaar. De hoogbejaarde Delphine woont in bij haar dochter Myriam. Haar nieren gaan snel achteruit en een onverwerkt verdriet valt haar zwaar. Gelukkig staat Myriam aan haar zijde om met liefde en de nodige humor voor haar te zorgen.

---

"Een documentaire om stil van te worden." ★★★★ - Filmmagie

"Kunnen documentaires zó aangrijpend zijn dat ze bijna ondraaglijk worden?" ★★★ - Humo

---

Naast de documentaire Touching Infinity zelf bevat de dvd het nagesprek van de première op DOCVILLE. De deelnemers van dit gesprek waren regisseur Griet Teck, Bart, de man van de overleden Rebecca en dokter Gert Huysmans, voorzitter van de Federatie Palliatieve Zorg Vlaanderen. Friedl' Lesage was de moderator.

Griet Teck • 2020 • België • 76 min.

Meer info

Deze historische documentaire film, integraal opgebouwd uit archiefmateriaal, vertelt het verhaal van de verovering, bezetting en bevrijding van Leuven tijdens de Tweede Wereldoorlog. De focus ligt op Leuven, maar de film schetst tegelijk het bredere verhaal van WOII in Europa, van de Blitzkrieg in 1939 tot de overgave van Duitsland in 1945. Op die manier worden de gebeurtenissen in Leuven geplaatst in een duidelijke context.

'De Slag om Leuven' is de 5de in een reeks films, geproduceerd door Fonk vzw, die belangrijke hoofdstukken in de geschiedenis van Leuven belichten. Vertelstem van dienst is uitgeweken Leuvenaar Daan Stuyven. Net als de vorige films bulkt ook 'De Slag om Leuven' van uniek beeldmateriaal van Leuven en omgeving, geplukt uit talloze nationale en internationale filmarchieven.

Een film van Johan Van Schaeren / 2019 / Met de stem van Daan Stuyven 

Meer info

Het leven is een schouwtoneel, maar wat als het doek bijna valt? Leo is 80 en reist de wereld rond met het internationaal dans- en theatercollectief Peeping Tom. Actief zijn, creatief zijn en in het gezelschap verkeren van jonge, energieke mensen houdt hem jong. In het stuk ‘Vader’ speelt hij een man die door zijn zoon wordt achtergelaten in een bejaardentehuis, gedumpt. Lokale senioren spelen de andere bewoners van het rusthuis. Ook voor hen is creatief zijn, een belangrijk onderdeel van hun leven. Thuis, in België, is het Leo’s vrouw die in een instelling zit en wacht op haar man. Leo zal moeten kiezen tussen de zorg voor zijn vrouw en het afremmen van zichzelf voor een actieve oude dag. Hoe wil je de ‘derde leeftijd’ doorbrengen? Zal er iemand zijn die voor jou zorgt? In ‘Third Act’ worden de verhalen uit de voorstellingen verweven met de persoonlijke verhalen van de acteurs en de lokale extra’s.

---

"Theater en leven, fictie en realiteit, oud en minder oud:
het loopt in de docu ‘Third act’ ontroerend mooi door elkaar." **** De Standaard

"Kleine momenten van zorgzaamheid en treffende parallellen tillen THIRD ACT uit boven het eigenlijk voor de hand liggende vertrekpunt.
Wat uitvergroot en surreëel op het podium plaatsgrijpt, heeft roots in de realiteit, die enkel film zo minutieus kan aanreiken." Filmmagie

---

Een film van Lotte Stoops & Mieke Struyve / 2019 

Meer info

Molenbeek, Brussel. Voor sommigen een broeinest van jihadi, maar voor de 6-jarige vrienden Aatos en Amine is het hun thuis. Dit is waar ze luisteren naar het geluid van spinnen, ontdekken wat een zwart gat is en kibbelen over wie er vooraan mag zitten op het vliegend tapijt dat hen naar het land van hun voorouders zal brengen. Ze wonen in hetzelfde gebouw maar hebben een totaal andere thuissituatie. Finland maakt kennis met Marokko, atheïsme schurkt zachtjes aan tegen de islam. De goden van Aatos en Amine zijn met velen, sommigen zijn echt, anderen zijn uitgevonden. Ze vormen de aanleiding voor speelse discussies, tot een terroristische aanval in Brussel en Zaventem hun harmonieuze wereld verstoort.

Gewapende soldaten patrouilleren nu de straten, kaarsen worden aangestoken ter nagedachtenis en zelfs in de verhaaltjes voor het slapengaan vallen er slachtoffers. De twee jongens zoeken naar de betekenis van dit alles. Ze fantaseren dat ze de laatste overlevenden zijn, de sterkste van allemaal. Tot een onverwachte gebeurtenis hun leven voorgoed zal veranderen.

Goden van Molenbeek is een film over vriendschap, geloof en identiteit. En bovenal, een film over wat ons bindt.

---

EXTRA: 'Aatos & De Wereld' is een ingekorte versie op kindermaat van de documentaire Goden van Molenbeek. Gefilmd door de ogen van kinderen.

Reetta Huhtanen • 2019 • België • 82 min.

Meer info

Na 2 decennia bloed, zweet en tranen is het eindelijk zover: Robbe de Hert presenteert 'Hollywood aan de Schelde', zijn langverwachte documentaire over de geschiedenis van de Vlaamse film. 

Twee jaar geleden leek het project nog op sterven na dood, maar door een crowdfunding campagne, de ‘Robbe de Hert Benefietavond’ in de Arenbergschouwburg en steun van Sven Gatz en de Stad Antwerpen, konden Robbe en zijn crew terug aan het werk. Door de jaren heen interviewden ze tal van prominenten uit de filmwereld: nieuwe generaties als Adil El Arbi en Bilall Fallah, gevestigde waarden als Erik Van Looy en Jan Verheyen, maar ook lang overleden groten als Hugo Claus, Bobbejaan Schoepen en André Delvaux. Die interviews worden afgewisseld met unieke archiefbeelden, fragmenten uit bijna 100 jaar Vlaamse films en opnames op filmsets en premières. ‘Hollywood aan de Schelde’ brengt het indrukwekkende verhaal, verteld door Michaël Pas, van de Vlaamse filmgeschiedenis: van de succesvolle buurtbioscopen over de eerste Vlaamse films tot de succesverhalen van Jan Verheyen, Stijn Coninx en Lukas Dhont.

Een film van Robbe de Hert / 2018 / 1u59

Met bijdragen van Jan Verheyen, Frank Van Passel, Erik Van Looy, Koen De Bouw, Hugo Claus, Hilde Van Mieghem, Felix Van Groeningen, Johan Leysen, Sarah de Roo, Patrice Toye, Adil El Arbi & Bilall Fallah en vele anderen. 

Meer info

Dit is het verhaal van de 75-jarige Magnumfotograaf Harry Gruyaert, wiens leven werd gered door kleur.

Harry groeide op in een streng katholieke gezin in Vlaanderen. Van zijn vader, die werkt bij Agfa Gevaert, mag hij geen fotograaf worden omdat dat zondig zou zijn. En dus besluit Harry om het huis te verlaten en te gaan reizen. Verstikt door zijn grijze, beklemmende achtergrond, ontdekt hij plots een wereld van licht en kleur. Gedreven door een liefde-haatverhouding en de onweerstaanbare drang om fotograaf te worden, groeit Harry Gruyaert uit tot de Europese pionier van de kleurenfotografie.

---

"Harry raakt een interessant spanningsveld aan. Hij is een fotograaf die leeft voor dat ene beeld. Ik ben een filmmaker en hou van verhalen. Het werk van Harry is essentieel maar ik wil ook het verhaal van zijn persoon vertellen." ★★★ - Knack Focus

"Harry Gruyaert. Photographer is een intiem portret, dat levensloop combineert met reflectie over werk en huisstijl. In zijn beeldvoering voelt de documentaire ook aan als fotografie, alsof iemand met een goed oog door de camera heeft gekeken. En dat hoeft niet te verwonderen: het camerawerk werd gedaan door Jimmy Kets. Een eervol beeld van een Grote Meneer. Met bijzondere vermelding voor de heerlijke accordeon-soundtrack van Tuur Florizoone." ★★★★ - De Morgen 

"Een absolute aanrader" - Patrick Duynslaegher

---

Gerrit Messiaen • 2018 • België • 70 min

Met muziek van Tuur Florizoone en camerawerk van Jimmy Kets.

Meer info

Filmmaker Daniël Lambo groeide op tussen het asbest van Eternit in Kapelle-op-den-Bos. Het gerespecteerde bedrijf zorgde voor werkgelegenheid en welvaart in de streek, ook Daniëls vader was arbeider en vakbondsman in de fabriek. Wanneer de eerste slachtoffers vallen, zijn er maar weinigen die het opnemen tegen het bedrijf. Ook Daniëls vader niet. Hij wil weten waarom en trekt op onderzoek. Hoewel asbest sinds ’98 verboden is in België, behoort de kwalijke stof lang niet tot het verleden. Zijn onderzoek brengt Daniël naar in een dorp in Centraal-India, waar een dochterbedrijf van Eternit tot 2002 op grote schaal asbest produceerde. Het gebied is nu één van de grootste asbeststorten ter wereld. Familieleden van slachtoffers in België zijn verbolgen over deze praktijken en staan de slachtoffers in India bij in hun strijd voor rechtvaardigheid en voor een propere leefomgeving. Hun droom is een wereldwijd verbod op asbest, maar daarvoor moeten ze het opnemen tegen de machtige asbestindustrie.

Ademloos vertelt een David versus Goliath verhaal dat vertrekt vanuit onze Vlaamse achtertuin maar tentakels heeft tot in het verre India. De documentaire laat zien hoe moedige enkelingen de strijd aangaan met een wereldindustrie die duizenden doden op zijn geweten heeft, maar daar geen rekenschap voor wil afleggen.

---

"Een onontbeerlijke documentaire" ★★★ - HUMO

"Een onthullende documentaire."  ★★★ - De Standaard

---

Daniël Lambo • 2018 • België • 79 min

Meer info

Koen, Daan, Sven en Jeanine; vier Zeeuwse jonge tieners met grote dromen. Alle vier werken ze mee op de boerderij van hun ouders. De seizoenen trekken voorbij, gewassen worden gezaaid en geoogst, dieren worden geboren en geslacht. De cycli van zaaien en oogsten bepalen hun kijk op de wereld. Elk op hun eigen manier dromen ze ervan om het boerderijleven verder te zetten; een diepgewortelde droom die nooit betwijfeld wordt. Maar beetje bij beetje begint hun kijk breder en complexer te worden en langzaamaan worden ze nieuwsgieriger naar wat er voorbij de akkers ligt. Ieder van hen moet nu leren omgaan met een hun eigen veranderende wereldbeeld, alsook met de invloeden van buitenaf. Een toekomst als boer is nog steeds de droom, maar mist de vanzelfsprekendheid van weleer. Het voortbestaan van het familiebedrijf hangt af van deze nieuwe generatie. Maar hoe zit het met hun eigen dromen en verlangens? De jonge hoofdpersonen bevinden zich in een cruciale fase in hun leven, waarin de relatie tussen mens en natuur meer dan ooit veruitwendigd wordt.

---

"Een prachtig kinderportret en een ode aan het luisteren naar de lente, het voelen van de vorst die het land verlaat, de ervaring dat nieuw leven ontwaakt." - Filmmagie

"Impeccable cinematography, immersive sound design on par with Dunkirk and Mad Max: Fury Road, a therapeutic experience that makes viewers aware of the essence of humanity." - Screen Anarchy

---

Janet van den Brand • 2018 • België, Nederland • 73 min

Meer info

Mensen met een verstandelijke beperking worden vandaag de dag helaas nog altijd meewarig aangekeken. Maar zij hebben net zoals iedereen gevoelens en humeuren die kunnen botsen. Ze hebben hun eigen gedachten, verlangens en meningen; een eigen leven. In een poëtisch zwart-wit portret laten Nadine, Sofie, Sam, Quan, Mathias en Jessica ons in hun gedachten en emoties kijken.

Ze wonen samen in een zorgcentrum voor mensen met een mentale beperking. Sofie kan niet zoveel doen, maar wanneer ze iets leuk vindt (of niet) laat ze dat duidelijk merken. Mathias heeft een autismespectrumstoornis en hoewel het voor hem niet eenvoudig is om alle sociale interacties te begrijpen, maakt hij mensen gelukkig door hun verjaardag te onthouden. Nadine, die het syndroom van Down heeft, krijgt last van dementie. Sam uit zijn gevoelens met muziek. Quan werd geboren in China en hoopt er ooit terug te keren. En Jessica vindt het moeilijk om werk, paardrijden en een relatie te combineren. Droevig, boos, bang en blij. Terwijl ze hun gevoelens ontrafelen, leren ze ons over de wereld, en vooral: over onszelf. Kijken mag (maar liever niet staren)!

---

Klara Van Es • 2018 • België • 80 min
Met muziek van Jef Neve

Meer info

Kowlier, Buyse en DJ 4T4; drie namen die al twintig jaar weerklinken aan het firmament van de Vlaamse hiphop en rap onder de naam ’t Hof van Commerce. Maar wien is ’t Hof van Commerce?’

‘Wien is ’t Hof van Commerce’ is een denderende rollercoaster vol muziek en visuele mash-ups over twee decennia ’t Hof. Als rode draad doorheen de film dezelfde geestigheid en zelfrelativering die de band al jaren typeert. Bij twintig jaar ’t Hof van Commerce hoort uiteraard ook een terugblik, met (meestal) uiterst ernstige en documentaire waardige bijdrages van o.a. Wim Willaert, Wim Opbrouck, Wannes Cappelle, Discobar Galaxie, Bent Van Looy, Bruno Vandenbroecke, Eddy Merckx, Coely, en vele andere grote en minder grote fans en compagnons de route van ’t Hof. ‘Wien is ’t Hof van Commerce’ een opzwepende trip die je katapulteert door twintig jaar Vlaamse hip hop en showbizz. 

’t Hof van Commerce is een complementair driemanschap, maar deze film is het werk van DJ4T4, a.k.a. Kristof Michiels. Als DJ achter de twee MC’s heeft hij twee decennia ’t Hof mee gevormd én klank gegeven. Michiels is een uitstekende entertainer en doet dat nu ook met ‘Wien is ’t Hof van Commerce’ dat hij zelf omschrijft als een ‘audiovisueel feestje’.

---

Kristof Michiels • 2018 • België • 72 min

Meer info

In de tweede helft van de jaren ‘60 barst in Leuven een ongeziene studentenrevolte los die het land doet daveren op haar grondvesten. De revolte, een voorbode van een golf studentenrevoltes wereldwijd, is zowel een reactie tegen het starre, autoritaire beleid van de bisschoppen als strijd voor een autonome Nederlandstalige universiteit in Vlaanderen. Zowel een strijd voor emancipatie, inspraak en democratisering als een hevig woedende taalstrijd. Leuven ‘68 belicht een zeldzaam moment in de geschiedenis waar links, centrum en rechts samen revolteerden.

Met de vertelstem van Joren Seldeslachts 
Een film van Johan Van Schaeren | 2018 | 70 min.

Meer info

In de ogen van velen is Zweden de perfect georganiseerde samenleving. Dankzij een sterk staaltje ‘social engineering’ zijn nergens ter wereld burgers zo vrij en onafhankelijk van elkaar als daar. Perfect toch? Maakt die hyperindividualisering en doorgedreven zelfontplooiing ook gelukkiger? Hebben mensen geen nood aan een gemeenschap, contact en samenhorigheid? Willen we die totale individuele onafhankelijkheid eigenlijk wel?

In 1972 publiceerde de Zweedse overheid een manifest, getiteld “The Family of the Future”. Daarin werd een nieuw maatschappelijk ideaal naar voren geschoven: alleen wanneer mensen fundamenteel onafhankelijk zijn van elkaar, zijn authentieke relaties mogelijk. De Zweedse overheid zette alles in het werk om iedereen gelijke kansen en een onafhankelijk bestaan te bieden. Vrouwen kunnen perfect kiezen voor alleenstaand moederschap via een spermabank, zieken en ouderen kunnen beroep doen op de nodige instanties, een vrouw mag niet langer afhankelijk zijn van haar man voor haar financiële welstand, kinderen niet van hun ouders. Want alleen dan is de echte, authentieke liefde mogelijk: wanneer we de ander niet meer nodig hebben. Dit uitgangspunt is tot op de dag van vandaag voor de meesten mensen in de westerse maatschappij een ideaal. Vele decennia na de lancering van het manifest, sluipt er echter twijfel in de geesten. Want als mensen elkaar niet meer nodig hebben, is er ook geen sociaal contact meer nodig. De gevolgen blijven niet uit…

Filmmaker Erik Gandini (Videocracy) weet als geen ander achter de façade van onze ‘perfecte’ Westerse wereld te kijken. In zijn gebruikelijke uptempo stijl, met knappe beelden, uitgekiende soundtrack en meeslepende voice-over maakte Gandini van The Swedish Theory of Love een boeiend reflectie op onze maatschappij waarin het streven naar individuele onafhankelijkheid nog steeds het grootste goed is. Soms grappig, vaak intriest, stelt de film pertinente vragen over de zoektocht naar geluk, menselijke relaties en de essentie van het mens-zijn.

Een film van Erik Gandini | 2015

Meer info

'Alsof je naar een soulvolle en doorleefde reflectie op hete sociale hangijzers zit te kijken' - Focus Knack

'Poëtische, bezielde documentaire (...) opruiende film.' - De Standaard

'Essentieel kijkvoer.' - Humo

'Met de documentaire I Am Not Your Negro haalt Raoul Peck de schrijver [James Baldwin] uit de vergetelheid, en gooit een knuppel in het hoenderhok.' - De Morgen

NL | In deze Belgische co-productie vertrekt Raoul Peck van een onafgewerkte roman van de Afro-Amerikaanse schrijver James Baldwin voor een reis door de zwarte geschiedenis die de Burgerrechtenbeweging uit de jaren zestig verbindt met het huidige #BlackLivesMatter. De tekst, geschreven in 1979, is helaas nog altijd heel actueel en bespreekt een racisme dat veel dieper geworteld is, een fundamenteel gevoel waarbij men de andere niet in zijn menselijkheid wil aanvaarden. De film is een treffend betoog op basis van archiefbeelden, filmfragmenten en actuele nieuwsbeelden die aan elkaar gepraat worden door de bezwerende stem van Samuel L. Jackson.

---

'Essentiel, salutaire, puissant et profondément bouleversant' - Le Soir

'Tranquille et nerveux à la fois, Je ne suis pas votre nègre de Raoul Peck fait partie de ces rares documentaires qui marquent au fer rouge. De ceux dont on ne sort pas indemne.' - Moustique

FR | Pour cette coproduction belge, Raoul Peck s'est basé sur un roman inachevé de l'écrivain afro-américain James Baldwin. Il nous plonge dans un voyage à travers l'histoire noire faisant le lien entre Mouvement des Droits Civiques des années 1960 et le très actuel #BlackLivesMatter. Ce texte, écrit en 1979, est malheureusement toujours d'actualité et évoque un racisme aux racines très profondes et un sentiment primaire de déni de l'humanité des autres. Le film est un argumentaire percutant basé sur des images d'archives, des fragments de films et des coupures de presse contemporaines. Ces documents entrent en résonance grâce à la voix accablante de Samuel L. Jackson et dans la version française par la voix de JoeyStarr.

Raoul Peck / 2017 / 93 min.

Dialogen/Dialogues: Engels, Anglais
Ondertitels/Sous-titres: Nederlands/Néerlandais, Frans/Français
Met de stem van/Avec la voix de : Samuel L. Jackson
Doublage Français : JoeyStarr

Meer info

'Een meeslepende en tegelijk voor iedereen herkenbare documentaire.' - *** De Standaard

'Als fictie het niet kan halen van de feiten, dan is er geen genre mooier dan de documentaire.
Dat bewijst Life, Animated nog maar eens.' - **** De Morgen

Op driejarige leeftijd stopt de energieke babbelaar Owen plots met praten. Autisme doet hem wegglijden in een donkere, afgesloten wereld. Er lijkt geen weg terug te zijn. De volgende vier jaar reageert Owen maar op één ding: Disneyfilms.

Wanneer zijn vader op een dag de pop van Iago, de papegaai uit Aladdin pakt en in die rol tegen Owen begint te praten, antwoordt Owen hem plots met een zinnetje uit de film. Een keerpunt voor Owen en zijn familie. Owen leert zich uit de drukken aan de hand van dialogen uit de tientallen Disney-films die hij uit het hoofd kent, de rest van de familie neemt op hun beurt de rollen over van Disneyfiguurtjes. De tekenfilms maken een weg vrij die lang als voorgoed gesloten werd beschouwd. Met zijn uitgebreid arsenaal aan verhalen en dialogen maakt Owen zich klaar om het hoofd te bieden aan de uitdagingen die het leven voor hem in petto heeft.

Dit coming-of-age verhaal wordt prachtig vormgegeven door de mix van scènes uit Disneyfilms en nagetekende gebeurtenissen uit het leven van Owen. De film stelt vragen over het ‘hoe’ en ‘waarom’ van Owens identificatie met tekenfilmfiguren, maar is bovenal een pleidooi voor liefde en begrip vanuit de omgeving. Een hartverwarmende verhaal en een terechte winnaar van Sundance.

Meer info

We gebruiken het allemaal iedere dag en zijn er volledig afhankelijk maar beseffen niet meer hoe exceptioneel het internet wel niet is. Wat 25 jaar geleden begon als een fascinerend experiment voor een kleine groep wetenschappers en nerds, groeide in geen tijd uit tot een massamedium waarvan we de reikwijdte en de impact nog amper kunnen vatten. Zelden nemen we echter een stap terug om te kijken naar de eindeloze connecties en de toch wat angstaanjagende almacht van het internet.

Met zijn gebruikelijke nieuwsgierigheid en verbeeldingskracht verkent documentairemaker Werner Herzog ('Grizzly Man', 'Cave of Forgotten Dreams') de zowel lonkende als huiveringwekkende toekomst van het internet. Hij praat met de pioniers van de technologische wereld zoals Elon Musk, Bob Kahn en Sebastian Thrun maar laat ook slachtoffers van straling van draadloze netwerken of van cyberpesten aan het woord. In 10 hoofdstukken schetst Herzog een zeer complex en contrasterend portret van onze moderne, verbonden maatschappij. 'Lo and Behold' toont hoe belangrijk en noodzakelijk de technologische vooruitgang is maar ook hoe dit een zeer zware tol kan eisen. Meer info

"Zowel de poëet als de activist in Shen verdient het om gehoord te worden." - De Standaard

We worden voortdurend – al dan niet vrijwillig – omringd door geluid. Stilte wordt meer en meer een zeldzaam goed of zelfs iets uit vervlogen tijden. Maar bestaat pure stilte? Waarom gaan we ernaar op zoek? Of omgekeerd, waarom lopen we er net van weg?

In een trip rond de wereld verkennen we de geheime aard van stilte – van de stilte in de afgelegen Amerikaanse wildernis over Japanse zen-kloosters naar de hallucinante afwezigheid van stilte in hedendaagse grootsteden, waar geluidshinder ongezond wordt en agressie en stress veroorzaakt. Er is immers geen enkel aspect van het menselijke bestaan waar geluid en stilte géén invloed op hebben.

‘In Pursuit of Silence’ is een cinematografische luisterervaring, paradoxaal genoeg een verrassend muzikale film die je oren doet spitsen en je de tijd geeft om stil te staan bij stilte.

Regisseur Patrick Shen | Jaar 2015 | Duur 1u21

Meer info